老罗英语培训平面设计师

7. 最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。

在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。

1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要编辑。

1957-1960年，苏黎世艺术学院教授

1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月 去世

平面设计著作：

《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "
《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？

2、苹果风格

设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）

设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）

设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）

设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。

设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法：

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。
![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机

设计形式与方法：

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

设计形式与方法：

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。

设计形式与方法：

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

设计形式与方法：

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法：

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。

设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。

设计形式与方法：

通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。

设计形式与方法：

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。

设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。

设计形式与方法：

素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。

双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法：

通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。

设计理念 ：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。

设计形式与方法：

用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，也可以用现成的PS动作来制作这种效果。

18.文字图形风格

设计理念 ：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址： https://wordart.com/ （仅支持英文字母）

19.图形文字风格

设计理念 ：以图形、图标等基本形作为基本元素，重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

8. 下周三发布 老罗手机ROM三大期待看点

【IT168 评测】2013年2月21日罗永浩在新浪微博上表示，其“锤子科技公司”出品的基于 Android 的深度定制系统命名为“Smartisan OS”，将于2013年3月27日在国家会议中心发布。
距离Smartisan OS的发布还有不到一周的时间，而“老罗ROM”也是吸引了众多网友相当高的关注度。为此我们也为大家准备了一篇文章，让我们在Smartisan正式发布之前，看一看这个全新的Android界面到底有何新意，另外我们来猜想一下在发布会当中针对罗永浩在微博中提出的“有品位的界面+创新的操作+颠覆式的语音助手”这三项内容会出现什么样的亮点。


先推ROM后出手机
罗永浩于2012年4月宣布将推出自有品牌的手机，但随后表示会先做基于 Android 的手机操作系统ROM。该ROM原定去年年底发布，但罗永浩在2012年11月发微博表示将延迟ROM的推出时间至2013年春季。而在2月份，老罗终于给出了具体的时间，Smartisan OS将于2013年3月27日在国家会议中心发布
老罗ROM定名Smartisan，中文名“锤子”。Smartisan释义：Smart+Artisan 组合创意词，意为智能机时代的精细工匠。
Smartisan OS是一款深度定制的Android，类似于小米MIUI系统。根据老罗在新浪微博所发表的博文，三月发布的Smartisan OS将支持Smartisan OS支持机型:小米手机1、小米手机2、HTC One X、三星Galaxy S II(9100)、三星Galaxy SIII (9300)、三星Galaxy Note II(N7100)、魅族MX2，但不排除支持更多高端机型。
精心设计的LOGO和字体
Smartisan OS的LOGO如下图，据设计行业的朋友说这个标志的上的文字所使用的字体是基于SignaNormal-light，这是一款专门为显示器做过优化的字体，尤其是手机这样的小尺寸屏幕，需要更小的字号。曾经获得了丹麦设计奖字体类最佳奖。

▲Smartisan OS的字体设计
当然，为了避免使用别人字体带来的版权纠纷麻烦，Smartisan OS的设计师在设计这个标志的时候对这些字母的形状做了调整。

▲Smartisan OS的LOGO设计

发布会看点一：GUI风格，对“好看”的定义。
老罗的吐槽
3月27日，老罗通过微博发送了一条名为：“五年半啦，每天面对满屏幕的圆角矩型图标，不腻歪吗?”的微博，并且在下面附上的图片中用图标的方式再次阐述了这句话。

▲配图来自罗永浩微博
手机GUI现状概况
GUI，用户图形界面，这种东西主要是带给使用者视觉感受方面的东西。目前国内外有很多手机GUI的设计团队，反应到市场中的手机当中，就是不同的界面皮肤了。比较有名的例如SONY的TimaScape界面，三星的TouchWiz界面，以及HTC的Sense界面。虽然他们都是基于Android系统的，但是表面界面的不同，会给使用者带来完全不同的感受，除了美化作用，其中还有各个厂商手机操作方式的不同设定。当然，除了Android手机也有很多优秀的GUI设计，例如微软WindowsPhone的Metro瓷砖界面，以及Palm webOS的卡片式界面。

▲图为Nexus手机的Android原生界面
无论采用何种界面，是否好看，是否好用，每个人都有自己对于“好看”的定义，萝卜白菜各有所爱。但是在很多界面的设计细节上，大多数手机或多或少都会有些问题，即使是业界公认的苹果IOS，问世了5年也不免会出现“审美疲劳”，这便是老罗要做的事情：提升一下使用者的审美品位，为大家带来一个好看有品位的用户界面。
老罗会怎么做?
说到老罗的Smartisan OS就不得不提到罗永浩和他的手机团队中的设计师NodYoung，两人的审美取向当中都喜欢设计师迪特·拉姆斯的新包豪斯的现代主义风格作品。

▲设计师迪特·拉姆斯

▲设计师迪特·拉姆斯参与设计的作品
包豪斯风格是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。包豪斯提出了三个基本观点：(1)艺术与技术的新统一(2)设计的目的是人而不是产品(3)设计必须遵循自然与客观的法则来进行。当然这其中又分为多种风格和派别，这之中最重要的原则就是：简洁，一切设计从功能出发。
迪特·拉姆斯(Dieter Rams)为著名德国工业设计师，与德国家电制造商博朗和机能主义设计学派有很密切的关系。拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”(Less, but better)。
让大家更为直观的感受到迪特·拉姆斯的设计风格，我们为大家找出了一些这位设计师曾经设计过的作品。其中我们不难看到一些经典之作，例如被纽约现代艺术博物馆收藏的博朗收音机，这台收音机同时也是苹果高级设计副总裁乔纳森·艾维设计iMac一体机的灵感来源所在。

▲设计师迪特·拉姆斯参与设计的作品

▲设计师迪特·拉姆斯参与设计的博朗收音机

▲博朗的后现代风格产品
以上的内容看起来很多，但是总结起来还是可以很简单的归为以下两点：(1)简洁的现代主义风格(2)无边框的图标。
下面我们通过图片来直观的看看这种风格是什么样子的。
发布会看点二：交互设计 禁用桌面小组件和桌面文件夹
老罗的吐槽
罗永浩表示Smartisan OS不会预装其他launcher(桌面启动器)，并且打算全面禁用第三方厂商的桌面启动器。据罗永浩称，Smartisan OS自己的launcher(桌面启动器)的体验比其他所有桌面启动器都要好用，包括iOS在内。不过目前缺点就是时间和人手都有限，所以暂时只能做到安卓里的最好，做不到比安卓里的最好更好。另外，受限于安卓系统本身的一些问题，操控手感和流畅度总是要比ios略逊一筹。
在取消了桌面widget的同时，Smartisan OS也取消了桌面上的文件夹分类设计。对于网友提出的取消文件夹易用性会下降的担忧，罗永浩表示：你看完了我们的设计，才知道什么叫“易用性”。

▲配图来自罗永浩微博
桌面小组件 桌面文件夹 交互方式的目前现状
目前很多手机都采用的文件夹管理方式，确实也确实存在一定的问题：多个属性的组合，很难用单一属性去明确分类。目前一般采用的更优方案就是标签化了，但是罗永浩表示有更好的管理方法，而且已经准备提交申请专利，具体是什么方式，我们将会在3月27日的发布会上看到答案。
不过比起电脑，触摸屏手机在“模拟现实”上有几个很重要的优势：直接用手指点击和滑动，而非鼠标点击，更加自由的握持方式和观看角度使手机比PC更像件“物品”;高dpi和发色数的屏幕能带来更细腻的画面。如果利用好手机交互和屏幕的优势，我们能营造比PC更强的拟物感。

▲拟物化设计是目前的一个热点(图为音乐播放软件)
老罗会怎么做?
老罗究竟会在人机交互方面做出什么样的动作呢?以下内容来自于网友讨论，笔者将其中很有特色的想法分享给大家，如果大家还有什么高见，也可以将你的想法在文章下方的评论区当中发表。
ABrush，平面设计师：猜想有可能是自动分组功能，手机上所有rom都会在安装时自动按照tags分组识别归类，有点像我们自己建的文件夹，但不同于文件夹(一个app被我们放在一个文件夹中后就不能放在另一个文件夹里了)，假设从屏幕外一个方向划入(就像Android 4.1的Google Now发动方式)会跳出一个Tags列表(可以自定义排序和数量已经名称，默认自己也会根据使用习惯像输入法一样自动优化排序，把使用率高的自动排在拇指最容易摸到的地方)。

▲平面设计师ABrush想法的配图
更多网友的看法：
关联应用创建树形结构 手指滑动进入下一级。
不用滑动去找应用了，可能使用搜索功能(文字输入内容搜索或语音搜索)。
也许是手势搜索吧，预设常用app打开的手势和直接在程序菜单中书写app首字母应该比划来划去来的更smart一些。
按App图标颜色自动分类，只显示微缩图标，触摸后放大。
应用程序列表加入最近打开项。
App不用滑来滑去这个，我觉得很有可能类似LaunchCenter的Group功能，相信能在这个Group上更进一步。(每一个APP拥有更为智能的标签和分组)
发布会看点三：颠覆式的语音交互技术
老罗的吐槽
罗永浩曾经在他的微博中提到：跟siri和它的抄袭者们的拙劣设计完全不同，我们已完成一个颠覆性的语音产品方案，我有把握你会每天用它，而不是像试siri一样，耍弄一番就不用了。国内语音技术供应商里，讯飞的技术很好，但它是一个有国营气质(你懂的)的企业，沟通效率巨恐怖。请问北京有靠谱的语音技术供应商吗?我们已经等不了了!
老罗微博：Nuance的技术是IBM的，语音识别技术全球第一，但中文语料库方面因为不重视，实际使用效果跟讯飞比还是差一些。另外，跟国外公司的合作沟通，效率也很差......关键是这帮臭洋鳖不知道哥是谁。
老罗微博：我等不了官僚无比的讯飞的下一步消息了。2.如不能很快解决语音技术供应商，发布会将砍掉语音方案部分，放到下一代版本中。3.方案公布后如讯飞胆敢像抄袭siri一样抄我们，我会让它彻底西门子。4.某流氓公司就别推荐了，为了不跟流氓合作，我连该公司最强项的音乐服务都选了其他合作商。

▲图片来自罗永浩微博
语音助手类软件现状
语音助手这类的软件大概可以拆成2层来看：(1)核心是自然语言人机交互的方式(2)语音数据库部分采用别家公司的技术。
单从自然语言分析来说难度不大，Google，IBM等公司都有这些成熟的技术，部分国内的科研机构也可以做到。SIRI技术优越之处是集合时间地点等情景分析，各项技术的集成研发高性能的语音识别技术的确不容易。就Siri来说，产品核心优势并非语音识别(这部分应当是Nuance的活儿)，而是构建一个智能助理系统。

▲在目前的消费级市场 Siri仍是最好的语音交互产品
老罗会怎么做?
从老罗的吐槽当中我们可以看到，语音库上没有太大的问题，目前的老罗要解决的问题应该是以下两点：(1)语音数据库(2)人机的交互技术。尤其重点在交互技术(因为语音库就是要从现在有的几家当中挑一个)，而交互技术才是老说强调的会让大家眼前一亮的部分。
前面老说的吐槽中提到过，很多人都会觉得使用语音识别软件这种方式傻X，那么为什么会觉得傻X呢?因为你是在跟机器说话，一个人和一个机器交流这是一种我们不太能常见到的景象，好像疯子在自言自语一样，所以很多人会觉得傻X。那么，怎样才是不傻X的呢?无非就是使用语音助手看起来不是那么的怪异，而是我们日常生活中常见的形态，也就是你使用手机时看起来跟别人使用手机没什么不同。那么笔者大胆猜测一下，Smartisan OS的语音助手，用起来的方式将会是像打电话一样的自然，或者是你可以直接跟语音助手通过打字的方式进行交流，这样看起来就像是你在发短信。

▲使用起来不要显得怪异 是目前语音交互软件需要克服的一个难点

Smartisan发布会 最新消息
老罗的锤子科技首席设计师NodYoung在上公开了即将举办Smartisan OS的会场环境照片。从照片上可以看出发布会的现场不是剧场，而是一块空地，自己摆放椅子。和苹果的发布会非常相似。

▲Smartisan OS发布会现场布景
这一点在老罗的的语言当中也得到了验证：“我这些年做的大型场馆演讲从形式上都是学的乔布斯的发布会(就是巨型背投幕，极少的几束染色灯，加keynote默认主题，网上到处都是，不用预测。”同时老落也为3月27号的发布会定制了一块投影幕布，这可能是史上最16:9的幕布，刚好16米宽，9米高。

▲Smartisan OS发布会现场布景
老罗眼中的其他手机厂商
在Smartisan OS发布日期公布的之后，罗永浩就在微博上发布了一条微博，欢迎同行、媒体等发信索取免费的发布会门票，并且明确表示参加这个发布会的媒体没有车马费，没有红包。
昨天罗永浩在微博上公布了已经去信索取门票的厂商，包括苹果、三星、LG、索尼、HTC、摩托罗拉、诺基亚以及“中华酷联海”中的中兴、华为、联想，还有小米。
同时，老罗还对尚未索取门票的酷派、海信、魅族说，“这几个无知无畏的厂商还不知道等着他们的悲惨命运是什么。”
3月27日 拭目以待
说了这么多，其实大多数都是猜测，老罗一向高调的在微博当中夸奖自己的Smartisan OS也引来了两种截然不同的看法，支持者认为老罗将会再一次改变手机业界，为广大安卓手机用户带来福音，推动手机行业的发展。反对者认为，东西没出来，就如此高调的卖弄，无非就是再一次的营销炒作而已。
下周三就是3约27日了，俗话说是骡子是马拉出来溜溜，我们IT168手机频道也将会参加Smartisan OS的在国家会议中心的发布会。届时，Smartisan OS到底是牛X还是傻X，相信大家各自心中都会有一个答案。更多相关信息，请大家继续关注我们IT168手机频道的后续报道。

注：文章中部分内容来源引用自“新浪微博”，“知乎”，“网络搜索”，以及各个手机论坛和个人博客。由于版面所限，未能一一注明出处和原作者。如果您感觉侵犯到了您的权益，请联系本文作者修改，郭建，电话138壹0051零88。

9. 赵闯:从恐龙爱好者到科学艺术家励志人物故事

赵闯:从恐龙爱好者到科学艺术家励志人物故事

赵闯， 国际知名科学艺术家，啄木鸟科学小组美术总监，啄木鸟科学小组创始人之一。毕业于东北大学平面设计专业。以下是我整理的赵闯:从恐龙爱好者到科学艺术家励志人物故事，希望对大家有所帮助。

赵闯:从恐龙爱好者到科学艺术家励志人物故事 篇1

7岁开始自学画恐龙，21岁时他的作品《远古翔兽复原图》刊登在英国《自然》杂志上，这是该杂志第一次使用中国人绘制的古生物复原图作为封面。作者赵闯，那时是大二学生，没有经过任何美术专业学习，对于恐龙是发自内心地热爱。

如今29岁的赵闯，是国内唯一把复原恐龙图当成职业的画家，他的同行在全球少之又少。截至目前，他已经创作了超过1000种古生物化石的生物形象复原作品。“可能所有人在小时候都喜欢过恐龙，而我把画恐龙当作一生的职业。”赵闯说。

不久前，赵闯的科学画展在北京中国古动物馆举办。他用绘画和雕塑等艺术作品，再现了亿万年前的世界。恐龙、翼龙、史前水栖爬行动物、古哺乳动物等生命形象在他的笔下复活，其形象之生动，色彩之艳丽，让观者叹为观止。满脸络腮胡子的他，也被赋予了“科学艺术家”的称谓。

从小喜欢画画，对动物名字特别敏感

上学之前，赵闯对海洋动物非常痴迷，“就像画《清明上河图》似的”，从家养的金鱼画到河塘里的鲫鱼、草鱼、鲤鱼，深海中的鲨鱼，把他自己认识的海洋动物全都画个遍。他告诉记者：“我对动物的名字特别敏感，但是记人名很费劲，小时候还不识字，姥鲨的姥字很难写，但是我看一眼就记住了，特征我也记住了。”赵闯回忆童年的时候很是开心。

《十万个为什么》让赵闯知道，原来恐龙是真实存在的大型动物，他开始翻阅各种与恐龙有关的图书。这个较真儿的小男孩把看到的恐龙图和文字介绍一一对照。有一次，他看到两幅图片中霸王龙的脚趾数目不同，就特地去查文字资料，之后拿铅笔修改。

为了把恐龙画得真实，赵闯特地办了一张沈阳图书馆的借书卡，一有课余时间，他就去图书馆看关于恐龙的书，一边看一边做笔记。他当时就有一个想法，一定要写一本关于中国恐龙的书。他说：“我还记得当时看到一本关于恐龙的科普书，那上面说中国恐龙有36种，现在我知道书上说的其实是36属（属比种范围要大），但当时我还没有种、属的概念，就认为我应该画36张恐龙图。”

那段时间，赵闯下课后就去查资料，只要看到一只自己没见过的产自中国的恐龙，就把产地、特征、年代等信息记下来。最后赵闯共画了36幅恐龙图，用纸板精装，还把文字部分留出来，让班里写字好的同学帮忙抄上去。赵闯将这本自制的图册起名为《中国的恐龙》，到现在还保留在家中。他说：“虽然现在看来拼凑得很乱，也没有种、属分类，但是当时特别自豪。如果书里面没有复原图，我就凭自己的印象画，比如只要书里提到它是素食类，后背上有凸起，我就觉得可能是剑龙的样子。”就这样，赵闯完成了他的第一部恐龙作品。

绘画是一种语言

2004年，赵闯面临高考，但直到考前半年，他才知道原来大学还有美术专业。之前没有接受过专业的美术训练的他，没有经过考前突击，仅仅跟着一位开画馆的师傅学了一个月后，就开始匆匆参加全国各地院校的考试。

幸运的是，赵闯由于从小练习画画，有良好的绘画功底，他报考的东北大学、鲁迅美术学院、湖北美术学院的考试成绩都很不错。这时赵闯犯了难，绘画是自己喜欢的专业，但是东北大学是知名985高校，犹豫之后，赵闯选择到东北大学学习了平面设计专业。

他认为，绘画的确需要学习一些技法，但是主要在于自己的练习，就像武术、乐器一样需要基本功。老师领进门，修行靠自身。“知识的吸收是最重要的。”赵闯说，“我觉得在美术学院我的思维会受限制，事实证明我是正确的，在东北大学我涉猎了很多方面的知识，思维开阔了很多。”

大学期间，赵闯修过心理学、生命进化学、物理学。在之后的绘画中，他轻而易举地将理论物理学、高等数学中的一些简单理论应用在美术题材中。他说：“绘画对我来说是一种语言，是一种表达形式，我想说的最重要，我可以用绘画的形式来表达物理和心理的想法。”

以严谨的态度绘制恐龙

大一下学期，赵闯第一次接触数码美术，每天他回到寝室的第一件事就是上网查恐龙的资料。这时，他意识到真正的绘画不像小时候那么简单，比如要画一只霸王龙的油画，需要清楚地知道霸王龙的手指有几根骨节。他开始浏览专业机构网站，下载专业的论文，从图片到模型一点一点地研究。在很多情况下，为了弄清一个知识点，赵闯必须要去浏览英文网站，这就需要查大量相关的专业英文词汇，甚至到最后查到的学名可能是拉丁文。那段时间他画了大量的恐龙素描和手绘作品，绘画越来越严谨，也懂得去看真正的化石。

经过持续研究，赵闯对每一种恐龙渐渐了解熟悉，知识积累得越来越多，古生物的规则在头脑中一点点成型。他绘制的恐龙图在学校论坛里广受欢迎，在学校渐渐有了名气。

赵闯更加有信心了，他把自己绘制的特暴龙、灵龙的彩铅以及素描作品，发布到中国科学院古脊椎动物与古人类研究所的客户网站上面，引起了专家的注意。

2006年，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员汪筱林，邀请赵闯合作绘制远古翔兽的`复原图。对赵闯来说，这是第一次绘制具有严谨科学性的恐龙复原图。经过直接跟专家反复沟通，两个星期后赵闯完成了草稿。2006年12月，赵闯绘制的远古翔兽复原图发表在英国《自然》杂志上，这幅图配合一篇关于带翼膜的哺乳动物化石的研究论文，将飞行哺乳动物的历史提前了至少7000万年。

谈起绘制的过程，赵闯说：“我画了无数的手稿，图中的每一个细节、每一片叶子，我都仔细研究过。”

把“恐龙”当作职业

大学毕业后，赵闯进入一家出版社工作，同时认识了他现在的合作伙伴——科学童话作家杨杨。赵闯负责画图，杨杨负责写文章，他们合作出版了《恐龙专家》系列10册、《古生物画报》系列5册、科学艺术品《星空》等作品。

2009年，赵闯和杨杨成立了“啄木鸟科学小组”，发起了“达尔文计划-生命美术工程”，联合全球多位著名科学家，参与古生物化石生物形象的复原。这也是人类社会首次针对地球上已经消失的生命系统的一次大规模科学艺术实践。项目启动几年来，完成了500多种古生物的精确复原，大量作品发表在包括英国《自然》杂志、美国《科学》杂志等著名期刊，出版了数十种科普图书，举办了多次科普展览，引起科学界的广泛关注。

在国外，极少有专门从事绘制恐龙复原图的人，用赵闯的话说：“这不是养人的行业，正常来说，很难靠这个工作谋生。”

现在，赵闯每天一睡醒就来到工作室，一般会工作到凌晨，有时候回到家里还会继续工作，他自嘲地说：“做恐龙复原工作让人着迷，我已经停不下来了。”

赵闯:从恐龙爱好者到科学艺术家励志人物故事 篇2

罗永浩的2011年，一直在忙。除了经营英语培训之外，他还干了三件传布力度很大的事。

先是接到优酷邀请，作为跨界导演自编、自导了“幸福59厘米”系列短片中的《小马》，并本质客串了一个在星巴克买咖啡时被店员逼疯了、扇本人N个耳光的客人。此片在优酷上点击量有960万，褒贬不一，他在片中多少十秒的上演在微博上被转发数万次，让观者津津有味。

之后，招牌演讲“一个幻想主义者的故事”也鸟枪换炮，从海淀剧院移到了保利剧院，他在报告中颇自得地流露：“假如你始终在做和之前一样的事件，却有一帮生疏人围上了说你膨胀了，那么就象征着你快了……今年，老罗英语培训已经开端赚钱了。”他的书架上，创业前的文艺类、科幻类书籍已经变成了经管类书籍。在做品牌这件事上，老罗通过三年的亲自实验，缓缓咂摸出点自己的生意经来。

这份年终总结已经够饱满了，但它在9月27日开始逐渐走向热潮。为了自己和同样有关不上门冰箱的人家，罗永浩被秋菊“附身”，有理有据地带着家中冰箱门关不上的用户们一起维权，并做好了长期抗战的筹备。他的维权对象是领有161年历史的、多年来在中国有良好口碑的德国品牌西门子。11月20日，他带着三台冰箱来到位于望京的西门子公司门前，抡起了大锤。

做花费者，请智慧，请

我在老罗英语培训学校的办公室里见到罗永浩的时候，他正对着一卷纸巾猛擤鼻涕——从9月27日到当初，维权的事让他疲乏不堪。但就在采访两天后，12月20日，他在海淀剧院举办了公然售票(票价100，只有来到现场加入活动就能够凭票退款，实际是免费的)、并拟邀请300家媒体前来围观的“最后一次砸冰箱”运动。

他疲了，跟进这件事的网民们也疲了。罗永浩很坦诚地告诉我，这次的门票卖得不太好，到12月18日只卖出去一半，有一局部起因是他终日在微博上说这件事，听得别人都烦了，谁还会大老远买票上这儿来听。

从9月27日随便地发出第一条埋怨冰箱门关不上的微博开始，罗永浩的微博就浮现出一种终日刷屏的状况，主题永远是西门子。“第一条发出来后，谁晓得全中国这么多家庭里都有这个问题，老婆怪老公不关门，大人骂孩子没关好，搞得那么不协调，闹了半天都不是消费者的错，是产品的错。”

于是，他用他的方法留存证据。他拍下冰箱门关不上的视频宣布在微博上，请家里情况相似的网友们都站出来，促使一些网友也把自家的视频上传;去北京三十多家家电卖场，拍摄在售样机的关门情况;尔后又购置了一批样机和新冰箱，清楚地拍摄新冰箱的关门情形;同时，他招集在北京的消费者，登记姓名和联系方式，出钱让他们去买新冰箱，拉回这些有问题的旧冰箱……但收集这些证据，本钱十分高。“找人拍摄、买冰箱、运输、跑卖场、租海淀剧院……我过些日子会列一个用度清单颁布，赐与后维权的人参考。”

在征集材料的同时，罗永浩与西门子方面也在沟通，他给出一个期限，若沟通无果便要去公司门口砸冰箱。

破刻有人质疑他为何不走正常渠道维权，非要损坏冰箱来博眼球。罗永浩没多说什么，只是在博客中放出了分为19段、长达94分钟的消费者维权录音。

在这段录音里，老罗的朋友DavidXu，同样是“关不上门冰箱”的应用者，试图走畸形维权途径，被当做皮球踢向了10个有关部门、打了19通电话后仍然未果。这10个部门包含北京市消协、家用电器质监站、北京市技巧监视局等等与商品德检、消费者投诉等直接相干的部分。这段录音被罗永浩戏称为“21世纪版的22条军规”，是“任何玄色风趣的作家都写不出来的”。

恰是因为在中国正常维权通常无果，才有了11月的第一次砸冰箱。当天引来海内外数百家媒体报道，那天砸的三台冰箱，分辨来自于音乐人左小祖咒、作家冯唐和罗永浩自己。“我妈在东北老家，那一晚上调台时看到好几回我的消息，吓坏了认为出大事了。我预计也就北京七八家媒领会报，没想到全国都知道了。然后，西门子看事儿大了才出来谈话了。”

12月4日，西门子家用电器中国总裁罗兰·盖尔克通过视频，向对西门子冰箱门封闭后果不满足的消费者致以歉意，并称将对所有碰到冰箱门关闭问题的消费者免费供给上门服务。看起来这事就该告一段落了，但很显明，盖尔克的这段话罗永浩并不买账。

质疑罗永浩炒作的声音判若两人地响起来。但这伤不了他，他照例藐视一笑：“这些人智力有问题。我从9月底到现在，三个多月，天天花在微博上四五个小时，这些时光按我的工作换算，够买200个冰箱了。这事很简略，只要他肯否认他的产品有问题，并且明白地告诉所有消费者是哪一个批次、哪几款有问题，许诺免费上门维修，我就收手。现在他们采用的是在微博上看见一例毁灭一例的措施，给主动提出控告的网民们发私信，上门装置闭门器。但是中国有多少人不上微博，大妈大婶的冰箱谁去管?”

不少人都以为，如果西门子的高层乐意花个半地利间去网上懂得一下罗永浩的话，他们兴许会修正那份报歉书，并撤回还在卖场里的没有安装闭门器的冰箱。罗永浩一再表现，他不想被这件事逼成一个好汉，也不盼望西门子在迁延中披上个邪恶大企业的恶名。但看起来，这调演变成马拉松式维权。

最后一次砸冰箱，不意味着老罗的退出。每个人都好奇搞出这么大动静了，接下来怎么办。他乐了。“我有太多事可以做。我盘算先送这些冰箱去德国、日本的质检机关做检测，得到第三方的一个论断。而后我就带着它们去柏林、东京、纽约街头，邀请过路的友人们来尝尝这扇神奇的门，看它是不是关上就弹开，然后揭开大LOGO，请他们聊聊有什么主意。拍完这些就做一个纪录片，送去德国参展，他们资本主义国度不就最爱好这种个人与邪恶的大企业抗衡的主题吗?”

像这样的点子罗永浩能想出很多。然而对一个自己也有生意的人来说，阵线拉这么长利弊如何?

“这三个月我什么都没干。老师培训延误了，推广和市场一点都没碰。但市场部的共事告诉我，荣幸的是，这三个月我们的品牌宣扬效果是无比好的。坦率地说，这件维权的事是一个正面的形象，我绝不避讳自己在这里所取得的。但这个和去汶川地震灾区一样，一开始没有什么念头，都是冲一个好成果去的。在途中给自己带来了声誉，这不是坏事。”

做老板，要闪着人道的光环

作为一个消费者，老罗是良多商家都怕的那种。但他自己不怕这种消费者，由于他给老罗英语培训定的目的很高，是“差别于其他培训学校的”，是“不一样的”。

这句话总是被学员们拿来反诘他。在一次授课时，罗永浩发明大教室里200来人，每节课停止都是满地的纸屑，干净工人很难清算，他就在课上提示同窗们不要乱扔。

有个和他很像的“杠头”站出来说：“为什么教室里不能多一点垃圾桶?”

老罗说：“从小到大教室里不都是前后各一个垃圾桶，岂非走道上也要放上吗?”

这个“杠头”接着说：“你不是说你们跟其余学校不一样吗?”

后来，这间教室里没有人再乱丢纸屑了。“我数了数，一共放了17个垃圾桶。他们随意一扔，就扔在垃圾桶里了，问题算是解决了。”

寒暑假班的宿舍，老罗很器重，都是提前去看。除了要有空调、暖气之外，他还要去看每一层的公共卫生间。

“你知道北京近郊有不少学校的厕所里头每个蹲位眼前是不门的，这让上厕所的人认为朝里蹲和朝外蹲，是个哲学识题。”为了学生们更舒服地如厕，老罗会自动请求给租借的卫生间装上门，有学生投诉门上没有插销，他也立即部署后勤职员去补上。这件事他写在了博客里。“此后我的朋友们看见我，都感到我额头上闪着光，写着三个大字：人性化。”要做到这一点不轻易。罗永浩常常反复一句话：“我老是高估了咱们的同胞。”

2011年春节，他决议留下来陪读寒假班的学员们一起过，邀请了朋友张玮玮和郭龙来给大家唱歌，还从自家学校掏钱买联欢会的零食。“我们按35块钱一个人的尺度买的，汽水、瓜子、花生、巧克力威化。后来我把这些吃的放到教室后去忙别的，结果就有一小撮人默默地腋下夹着五斤巧克力威化走了，三番五次的，桌上就快没了，只剩些廉价的瓜子花生。我看了之后气得要命，也不好当面发生，就跑去隔壁教室踢板凳赌气，然后决定当前不陪这帮小兔崽子过年了。安静了一下我想，拿走吃的人数还不到学员们的10%，大部分人都没有干这个事，还有10%的同学帮着我们一起摆桌子什么的。我总不能为了少数人，覆灭了大部分人的幸福吧。如果不做企业，我大略很难懂得这一点。”后来，罗永浩让同事把剩下的零食分装在塑料袋里发下去，2012年春节，他打算一进屋就发每个人的，算是挽回了大部分人的好处。

老罗的学校2011年在业务上拓展了不少，开拓了留学咨询业务，这要谢谢出版人路金波，他曾提醒老罗：“一个有信用的商人就应当去做信誉不太好的行业，比方卖牛奶。又比如在浊世里开银行。”这两个“好比”确定是玩笑话了，老罗在信誉不算好的留学征询行业里站住了，他打出的“有福了”的广告，告知人们老罗来做留学了，你们不会被蒙了。这句“有福了”之后，半年里他播种了160万元的营业额。

2011年，老罗英语培训盈利了。罗永浩要给员工们发年初双薪，还会给他们发冰箱。“人性化的老板斟酌到员工们大部门是租屋子，里头有冰箱，我打算给他们发京东的券，首先推举购买能关上门的冰箱，当然那券什么都可以买。”

10. 罗永浩在创建锤子科技之前，他创建了老罗英语培训学校发展怎么样

老罗英语培训学校是罗永浩自己创立的第一个培训结构，他以为以他在新东方的经历可以自立门户，但是后来才发现他根本就不是搞教育的料，虽然他的培训班口碑还不错，但是始终赚不到钱，基本上每年都处于亏损的状态，这也直接导致了后来将老罗培训学校关闭。

罗永浩自己也公开说过，从开老罗英语培训的第一天起就不开心。我想她不开心的主要原因的还是他实际上是不喜欢开这种培训结构的，这种生活根本不适合他，不然他也不会动新东方出走了。