老羅英語培訓平面設計師

7. 最全面的45種平面類設計風格

平面設計風格，是指具有相同或者類似材質、形狀、色彩等特徵的設計作品，它們有著共通的設計思想或表現技法。敢於嘗試不同的平面設計風格，便能打破千篇一律的視覺形式，能讓你的設計作品變得更加多元，實現自我突破。

設計風格沒有固定的套路和模式，每個人都可以自創獨有的風格和形式，接下來列舉的43種風格就是在以往的實踐基礎上，取得非常好的效果而總結出來的，具有很強的實用性，適合平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、UI設計、界面設計、動畫設計、PPT設計等，所有平面類的設計。

作為平面設計師或初學者，知曉並了解這些設計風格，一方面能夠幫助我們開拓設計視野，另一方面，也能讓我們更好的去分類解讀市面上紛繁復雜的設計作品，並擁有更廣闊的創作思路，讓你不再為視覺設計的形式感而發愁，更能不斷地」看、思、學、做、用「，從而也讓自己盡早邁入優秀設計師的行列裡面去。

平面設計的風格有多少種？說實話，也不可能完全知道，因為平面設計的風格總是充滿創造性的、開放、多元。但我可以肯定的是：下面羅列的這些風格，是目前你所能看到的最齊全的匯總，能幫你在腦海中，建立起類似元素周期表的風格分類。

在闡述這些設計風格之前，我先解釋一下國際主義設計風格。

1、國際主義風格

第二次世界大戰結束後，平面設計經歷了一段時間不長的停滯。由於大戰對於歐洲和亞洲各個國家帶來了巨大的創傷，除了美國之外，國際的平面設計在風格上沒有什麼創新。經濟的逐漸恢復和發展，促使了設計在二戰後的發展，而市場的日趨國際化又對於設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終於在聯邦德國與瑞士形成，被稱為「瑞士平面設計風格」（Swiss Design）。

由於這種風格簡單明確，傳達功能准確，因此很快流行全世界，成為二戰後影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為「國際主義平面設計風格」（the International Typographic Style）。

瑞士的國際主義平面設計是1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是由維瓦萊利和其它三個巴賽爾設計家聯合發行的，另外三個人是查里·羅斯，約瑟夫·穆勒·布魯克曼、漢斯·紐伯格。這本採用3種文字（英文、法文和德文）發行的刊物成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地，成為國際主義平面設計風格的中心和發源地，在平面設計史中具有重要意義。這份刊物最重要的作用在於把瑞士設計家的探索、試驗、設計哲學和設計觀念、新的瑞士平面設計方法論傳達給世界各國的設計界，從而影響世界各國，促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。

我們詳細介紹一下國際主義平面設計風格精神領導人約瑟夫·穆勒·布魯克曼。

1934年至1936年他在蘇黎世當學徒，1936年開設了自己的設計事務所，專門從事平面設計和展覽設計，也兼攝影工作。

1945年戰後集中在展示設計和插圖設計，為各種劇院設計布景。

1951年，蘇黎世音樂廳演唱會海報，蘇黎世湯豪勒-格什沙夫特音樂會（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新現代設計》發行人，主要編輯。

1957-1960年，蘇黎世藝術學院教授

1963年，德國烏爾姆設計學院擔任教授

20世紀60年代，蘇黎世國際機場視覺傳達系統（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世紀70年代，瑞士聯邦鐵路視覺傳達系統(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年為IBM的顧問

1996年8月 去世

平面設計著作：

《視覺傳達史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "
《海報史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面設計網格體系》：1981 Published 「Grid Systems in Graphic Design.」

《攝影海報-起源到現在》： 1989 Published 「Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart」 (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

設計思想：追求絕對的設計，主張非人格化、系統化、規范化和工整的原則，主張設計以傳達功能優秀為最高目的宗旨；為了達到傳達目的，設計加個人的偏好、顧客的特殊要求、宣傳的壓力都應該漠視不顧，唯一重要的是設計反應的時代感、現代感；設計應該以傳達功能優秀為最高宗旨，充滿活力和生動。

他的平面設計處理非常簡明扼要，既有高度的視覺傳達功能性，又有強烈的時代感，簡單、明晰。他採用的攝影資料，都將攝影本身變成設計的元素，賦予攝影新的功能，他的攝影拼貼都非常強烈，並且結構簡單，突出主題，能夠使觀眾一目瞭然海報傳達的內容。

他強調設計的社會使命及功能，在這一點上，他與包豪斯的奠基人一樣，具有鮮明的現代主義設計運動的色彩，是一個主張社會工程目的具體的平面設計家。他在20世紀60年代設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統，20世紀70年代又設計了瑞士的聯邦鐵路視覺傳達系統，都有很高的功能性和簡單易懂的特性，是他設計哲學的最好範例。

國際主義風格的根源應該說是與現代主義設計運動一脈相承的，特別是與包豪斯和荷蘭的「風格派」運動等有密切的關系。國際主義平面設計運動和現代主義設計運動的兩個關鍵人物，西奧·巴爾莫（1902－1965）和馬克斯·比爾（1908－），都是畢業於包豪斯的瑞士平面設計師。巴爾莫是最早採用完全的、絕對的數學方式從事平面設計構造的設計家之一。馬克斯·比爾則重視設計的一致性和統一性。1950年，比爾擔任聯邦德國「烏爾姆設計學院 」（）的第一任校長。烏爾姆學院與戰前的包豪斯設計學院是一脈相承的，最大的要點就是要把設計作為社會工程的組成部分，而避免美國設計簡單赤裸的商業傾向。烏爾姆設計學院對於奠定國際主義設計風格起到決定性的作用。

50年代形成的國際主義風格的核心部分是無飾線字體的發展及廣泛採用。新一代的平面設計家採用一種直接了當的新無飾線體，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面設計家阿德里安·弗魯提格（1928－），創造了一套共有21個不同大小字型大小的新無飾線體，稱為「通用體 」（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一個瑞士設計家馬克斯·梅丁格合作創造出「新哈斯－格羅特斯克體」。1961年，新哈斯體在聯邦德國正式出品，新名稱是「赫爾維提加體」（Helvetica）。這種字體設計得非常完美，因此成為50年代到70年代當中最流行的字體。赫爾曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期間設計的幾種字體被視為字體設計上的重大發展，如「帕拉丁洛體（Palatino1950）」，「米奧體（Melior1952）」，「奧帕迪瑪體（Optima1958）」，扎夫的字體設計達到一個兼有功能特點和優雅細節的高度。。

作為二戰前後最重要的平面設計中心之一，瑞士的巴塞爾和蘇黎世兩個城市對國際主義風格的形成起到重要作用，成為一個設計中心地區，涌現出了像艾米爾· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）這樣重要的平面設計師。瑞士的國際平面設計風格是在1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發源地，在平面設計史中具有重要的作用和意義。

瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動，並在美國得到高速發展和廣泛運用。最早促進國際主義在美國發展的是洛爾·馬丁（1922－）。他於1947年開始在美國辛辛那提美術博物館擔任平面設計工作，他放棄了美國當時流行的寫實插畫方式而採用國際主義設計博物館的展覽、刊物和海報。另外一個把國際主義風格介紹到美國、並且推廣的是洛杉磯平面設計家魯道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士國際主義平面設計風格從50年代起在美國開始流行，一直延續了20多年。

美國採用了國際主義平面設計風格之後，極大地提高了美國科學技術出版物的普及和推廣，對於美國的科學技術和工業生產，都有極大的、積極的促進作用。

我們是否看到蘋果的設計是否也汲取了其設計的精髓？

2、蘋果風格

設計理念：簡潔，精緻，優雅，高端感，科技感，品質感（高端、大氣、上檔次）

設計形式與方法：配色上，蘋果擅長使用淺灰和深灰兩種色彩，蘋果的淺灰並非純淺灰，而是漸變淺灰。在設計中，我們應當盡量避免純黑色的出現，純黑色太過壓抑、不透氣。

以簡潔、簡約為設計基調的公司，在字體的選擇上，蘋果也選擇了無襯線的平黑體。無襯線字體能夠讓整體看起來更簡潔、簡約、更具有科技感與現代感。

除此之外，思源黑體也是一個不錯的替代字體。

蘋果官網使用的是平黑體和Myriad字體進行搭配使用。字體的選擇和各人審美有關，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官網和產品應當使用黑體系的非襯線字體，這樣視覺上更加干凈簡練。

排版構成：主文案永遠是處在最重點的視覺位置。即主要產品特性文案一定居中展示。

字體間距寬松。字體採用加粗強調，大小及字體顏色深淺（即黑白灰）來分清主次。

堅持一個文案配一套渲染圖。這樣的好處在於每一個產品特性文案都能在視覺上落到實處，由此不會產生枯燥、無說服力的閱讀體驗平面設計風格。

平面設計風格大面積留白。這即說明文案的精簡，也說明在排版上設計者給予產品圖片、文案充足的視覺延展空間，能帶來非常干凈、空曠的視覺感，對產品整體的氣質提升帶來巨大的作用。

MUJI的設計風格是否在蘋果風格基礎上更體現出了一些性冷淡的設計風。

3、中國風格

中國風設計包含復古中國風與現代中國風，兩種在色彩形式上稍有區別。

設計理念：復古，傳統，韻味（融入中國元素與色彩）

設計形式與方法：古典中國風，即復古的中國平面設計風格，是建立在中國傳統文化的基礎上進行的設計。中國平面設計風格色彩主要有大紅、粉紅色、藍灰色、黑灰色、水綠、白色 淺絳色、深黑、淡藍色、淡黃色、淺黃色等，中國風傳統素材一般常見的有中國結、青花瓷 水墨畫、古代紋飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古代器具、古式建築、青銅器、青銅紋、龍鳳、靈獸、中國傳統節日等，只要是中國傳統文化中的元素都稱為中國風傳統素材。

現代中國風（現代，簡約，大氣），現代中國風平面設計風格，即根據現代審美設計的中國風格，是建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。

Nodyoung是設計師藝術家，通過他我們可以了解到這個風格，所以取名為NOD風格，NodYoung，即楊一兵，男，38歲，畢業於清華美院，是一位在北京業內小有名氣的視覺設計師。早在老羅創辦英語培訓的時候，就把他邀來設計海報，為當時老羅英語的病毒式營銷助力不少。在當年在做一個理想主義者創業的故事III劇場演講時，老羅還特意拿出來說了說Nod加入後為自己設計海報的事情。

設計理念： 新穎、潮流、繪畫、靚麗（Nodyong的漫畫風）

設計形式與方法： 通過簡便、色塊插畫的形式組合圖形與設計語義，給人潮流、新穎的感官效果。

5、光感透氣疊加風格

設計理念： 光感 ，漸變， 氤氳感。

設計形式與方法： 具有光感的半透明漸變疊加平面設計風格。疊加方式融入新的視覺元素——光感。 光因為其剔透，純凈，反射的特性，一直被人們所青睞著。 人們不再滿足於簡單的色彩疊加，增加光感的設計將會為產品增添更多的未來迷幻屬性。可以通過Photoshop或者AI軟體輕松實現。

設計理念： 關鍵詞：解構 ，反邏輯 ，通感體驗。

將主體物用解構的方式賦予其全新感官體驗。

設計形式與方法：

物體是由形狀，材質，顏色，排列等維度所構成的。若將主體物進行打碎、分解、疊加等方式進行重組解構，從邏輯上打破其固有感官印象，由此物體將被賦予全新的含義。這種圖形通感化解構的手段會讓人在視覺，味覺，嗅覺等多個方面觸發人的通感，從而引發人們對畫面下深層內涵的聯想與思考。
![圖形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

設計理念： 懷舊，虛構，蒸汽機

設計形式與方法：

蒸汽朋克平面設計風格是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個片語成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在於題材的風格獨立，而非反社會性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。

設計理念： 超寫實風格也叫做擬物風格。空間層次，場景畫面，視覺錯覺擴展，極高的色彩解析度，精確度和細節。

設計形式與方法：

超級寫實主義作品更多地關注細節和對象。作品並不是實際物體的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。

9、三維純色渲染風格

設計理念： 平面立體感，純色，空間感。

設計形式與方法：

統一三維物體的色系，將立體畫面平面化。

隨著C4D的流行，三維的表現形式在設計中變得愈演愈烈。不過在後扁平化時代，如何在扁平與立體的形式中間尋找平衡是大家關注的焦點，而三維純色渲染恰恰是一種很好的嘗試。

空間感的布局拓展了畫面深度，同時物體純色系的渲染方式又強化了畫面的平面感。設計將干擾人們注意力的因素排除，只留下需要傳達的主題部分，令人印象深刻，這樣的形式已經在攝影及三維藝術中流行起來，充滿儀式感的畫面讓設計者愛不釋手。

設計理念： 個性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

設計形式與方法：

工業loft的設計風格是時下很多追求個性與自由的年輕人的最愛，這種風格本身所散發出得粗狂、神秘的特質。

11、哥特風格

設計理念： 高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖、是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的、多裝飾的。

設計形式與方法：

哥特風格主要特徵為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等，被廣泛地運用在建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵，主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。

哥特（Gothic），又譯為「歌德」，原指代哥特人，屬西歐日耳曼部族；同時，哥特也是一種藝術風格，最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(5 15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3 5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人。在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為「gothic」，即「哥特」，意為「野蠻」，盡管「哥特」這個詞多少有些負面的意味，但事實上，為數眾多的哥特風格作品其藝術價值是非常高的。

設計理念： 立體字效果，非常的簡單粗暴，能夠快速突出主題，沖擊力強，常用於促銷、開業慶典等活動。細節處理的不好，往往會比較缺少品質感。你可能不太喜歡這種風格，但作為設計師，你還是要懂這種風格，也許你的客戶會喜歡哦。

設計形式與方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三維軟體來實現；先字體設計然後特效合成，即先做好字型，然後造出立體效果，再融合一些特效。

設計理念： 圖片合成風格的平面設計，其創意十足，效果炫酷。這對材質、透視、以及光影的細節刻畫，要求比較高。

設計形式與方法：

通過Photoshop軟體的強大圖像處理功能，沒有你做不到的，只有你想不到的，通過大量素材選取，通道、蒙版、選區、濾鏡、圖層樣式5大功能合成特效。

設計理念： 通過誇張的比例，獨特的視角，搭建起來的圖片合成場景，其創意十足。

設計形式與方法：

素材選取、合成特效、光效處理、對比處理、同圖片合成風格的思路類似，主要是運用誇張的比例，來實現這種超現實的感覺。

設計理念： 雙重曝光，是攝影的一種拍攝技法。是指在同一張底片上，進行多次曝光，其成片效果充滿神秘，富有想像力、以及超現實的文藝氣息，讓人難以言喻。

設計形式與方法：

素材選取，用PS軟體特效合成；找一張輪廓清晰的人像形象或者角色形象，再結合其它主題圖片，做剪貼蒙版效果，注意調整不透明度。

雙重曝光（Double Exposure）指在同一張底片上進行多次曝光，是許多人接觸相機必玩的技巧，神秘又讓人難以言喻的視覺效果常常讓人沉迷其中。現在的中高級自動相機都有多次曝光功能，利用功能設置就能設定多次曝光。

設計理念： 扁平化風格，就是去除冗餘、厚重和繁雜的裝飾效果，讓"信息"本身被凸顯出來。在設計元素上，強調了抽象、極簡和符號化。在平面設計領域，使用扁平風格元素，可以解決沒有合適素材的難題。

設計形式與方法：

通過PS、AI軟體，採用圖形繪制、造型與色彩搭配的形式創作。

扁平化概念的核心意義是：去除冗餘、厚重和繁雜的裝飾效果。而具體表現在去掉了多餘的透視、紋理、漸變以及能做出3D效果的元素，這樣可以讓「信息」本身重新作為核心被凸顯出來。同時在設計元素上，則強調了抽象、極簡和符號化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系統的設計已經往「扁平化設計」發展。其設計語言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的設計，尤其是手機的系統直接體現在：更少的按鈕和選項，這樣使得UI界面變得更加干凈整齊，使用起來格外簡潔，從而帶給用戶更加良好的操作體驗。因為可以更加簡單直接地將信息和事物的工作方式展示出來，所以可以有效減少認知障礙的產生。

扁平化的設計，在移動系統上不僅界面美觀、簡潔，而且還能達到降低功耗、延長待機時間和提高運算速度的效果。例如，Android 5.0就採用了扁平化的效果，因此被稱為「最絢麗的安卓系統」。

「Flat Design」為「扁平化設計」的英文名，這個概念在2008年由Google提出。但圍繞「Flat Design」這個名字則存在著諸多爭議，現在你所看到的這個名稱「Flat Design」也並未被大家所完全認可。

不同的公司團體都嘗試用過其他名稱，例如Minimal Design, Honest Design，而微軟公司甚至稱它作 「Authentically Digital」。

設計理念 ：一般應用於扁平化圖形或文字，以增加立體效果，既簡單又容易出效果。

設計形式與方法：

用PS、AI軟體繪制基本圖形，在PS中手動製作長投影，這是最為精準的辦法，或者用AI的混合工具。當然，也可以用現成的PS動作來製作這種效果。

18.文字圖形風格

設計理念 ：以漢字或字母，作為基本元素，重新組合構成新的視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果，並且創意十足！

設計形式與方法：

通過PS、AI、CDR、C4D等軟體將文字組合造型；用PS製作，能實現更為精細的效果。如果你想快速實現圖形文字的拼接效果，可藉助插件Word Art來實現，地址： https://wordart.com/ （僅支持英文字母）

19.圖形文字風格

設計理念 ：以圖形、圖標等基本形作為基本元素，重新組合構成新的文字視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果，並且創意十足！

設計形式與方法：

通過PS、AI、CDR等軟體將文字作為輪廓；用PS製作，將圖形填充到文字輪廓產生文字圖形效果

8. 下周三發布 老羅手機ROM三大期待看點

【IT168 評測】2013年2月21日羅永浩在新浪微博上表示，其“錘子科技公司”出品的基於 Android 的深度定製系統命名為“Smartisan OS”，將於2013年3月27日在國家會議中心發布。
距離Smartisan OS的發布還有不到一周的時間，而“老羅ROM”也是吸引了眾多網友相當高的關注度。為此我們也為大家准備了一篇文章，讓我們在Smartisan正式發布之前，看一看這個全新的Android界面到底有何新意，另外我們來猜想一下在發布會當中針對羅永浩在微博中提出的“有品位的界面+創新的操作+顛覆式的語音助手”這三項內容會出現什麼樣的亮點。


先推ROM後出手機
羅永浩於2012年4月宣布將推出自有品牌的手機，但隨後表示會先做基於 Android 的手機操作系統ROM。該ROM原定去年年底發布，但羅永浩在2012年11月發微博表示將延遲ROM的推出時間至2013年春季。而在2月份，老羅終於給出了具體的時間，Smartisan OS將於2013年3月27日在國家會議中心發布
老羅ROM定名Smartisan，中文名“錘子”。Smartisan釋義：Smart+Artisan 組合創意詞，意為智能機時代的精細工匠。
Smartisan OS是一款深度定製的Android，類似於小米MIUI系統。根據老羅在新浪微博所發表的博文，三月發布的Smartisan OS將支持Smartisan OS支持機型:小米手機1、小米手機2、HTC One X、三星Galaxy S II(9100)、三星Galaxy SIII (9300)、三星Galaxy Note II(N7100)、魅族MX2，但不排除支持更多高端機型。
精心設計的LOGO和字體
Smartisan OS的LOGO如下圖，據設計行業的朋友說這個標志的上的文字所使用的字體是基於SignaNormal-light，這是一款專門為顯示器做過優化的字體，尤其是手機這樣的小尺寸屏幕，需要更小的字型大小。曾經獲得了丹麥設計獎字體類最佳獎。

▲Smartisan OS的字體設計
當然，為了避免使用別人字體帶來的版權糾紛麻煩，Smartisan OS的設計師在設計這個標志的時候對這些字母的形狀做了調整。

▲Smartisan OS的LOGO設計

發布會看點一：GUI風格，對“好看”的定義。
老羅的吐槽
3月27日，老羅通過微博發送了一條名為：“五年半啦，每天面對滿屏幕的圓角矩型圖標，不膩歪嗎?”的微博，並且在下面附上的圖片中用圖標的方式再次闡述了這句話。

▲配圖來自羅永浩微博
手機GUI現狀概況
GUI，用戶圖形界面，這種東西主要是帶給使用者視覺感受方面的東西。目前國內外有很多手機GUI的設計團隊，反應到市場中的手機當中，就是不同的界麵皮膚了。比較有名的例如SONY的TimaScape界面，三星的TouchWiz界面，以及HTC的Sense界面。雖然他們都是基於Android系統的，但是表面界面的不同，會給使用者帶來完全不同的感受，除了美化作用，其中還有各個廠商手機操作方式的不同設定。當然，除了Android手機也有很多優秀的GUI設計，例如微軟WindowsPhone的Metro瓷磚界面，以及Palm webOS的卡片式界面。

▲圖為Nexus手機的Android原生界面
無論採用何種界面，是否好看，是否好用，每個人都有自己對於“好看”的定義，蘿卜白菜各有所愛。但是在很多界面的設計細節上，大多數手機或多或少都會有些問題，即使是業界公認的蘋果IOS，問世了5年也不免會出現“審美疲勞”，這便是老羅要做的事情：提升一下使用者的審美品位，為大家帶來一個好看有品位的用戶界面。
老羅會怎麼做?
說到老羅的Smartisan OS就不得不提到羅永浩和他的手機團隊中的設計師NodYoung，兩人的審美取向當中都喜歡設計師迪特·拉姆斯的新包豪斯的現代主義風格作品。

▲設計師迪特·拉姆斯

▲設計師迪特·拉姆斯參與設計的作品
包豪斯風格是人們對“現代主義風格”的另一種稱呼。包豪斯提出了三個基本觀點：(1)藝術與技術的新統一(2)設計的目的是人而不是產品(3)設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。當然這其中又分為多種風格和派別，這之中最重要的原則就是：簡潔，一切設計從功能出發。
迪特·拉姆斯(Dieter Rams)為著名德國工業設計師，與德國家電製造商博朗和機能主義設計學派有很密切的關系。拉姆斯曾經闡述他的設計理念是“少，卻更好”(Less, but better)。
讓大家更為直觀的感受到迪特·拉姆斯的設計風格，我們為大家找出了一些這位設計師曾經設計過的作品。其中我們不難看到一些經典之作，例如被紐約現代藝術博物館收藏的博朗收音機，這台收音機同時也是蘋果高級設計副總裁喬納森·艾維設計iMac一體機的靈感來源所在。

▲設計師迪特·拉姆斯參與設計的作品

▲設計師迪特·拉姆斯參與設計的博朗收音機

▲博朗的後現代風格產品
以上的內容看起來很多，但是總結起來還是可以很簡單的歸為以下兩點：(1)簡潔的現代主義風格(2)無邊框的圖標。
下面我們通過圖片來直觀的看看這種風格是什麼樣子的。
發布會看點二：交互設計 禁用桌面小組件和桌面文件夾
老羅的吐槽
羅永浩表示Smartisan OS不會預裝其他launcher(桌面啟動器)，並且打算全面禁用第三方廠商的桌面啟動器。據羅永浩稱，Smartisan OS自己的launcher(桌面啟動器)的體驗比其他所有桌面啟動器都要好用，包括iOS在內。不過目前缺點就是時間和人手都有限，所以暫時只能做到安卓里的最好，做不到比安卓里的最好更好。另外，受限於安卓系統本身的一些問題，操控手感和流暢度總是要比ios略遜一籌。
在取消了桌面widget的同時，Smartisan OS也取消了桌面上的文件夾分類設計。對於網友提出的取消文件夾易用性會下降的擔憂，羅永浩表示：你看完了我們的設計，才知道什麼叫“易用性”。

▲配圖來自羅永浩微博
桌面小組件 桌面文件夾 交互方式的目前現狀
目前很多手機都採用的文件夾管理方式，確實也確實存在一定的問題：多個屬性的組合，很難用單一屬性去明確分類。目前一般採用的更優方案就是標簽化了，但是羅永浩表示有更好的管理方法，而且已經准備提交申請專利，具體是什麼方式，我們將會在3月27日的發布會上看到答案。
不過比起電腦，觸摸屏手機在“模擬現實”上有幾個很重要的優勢：直接用手指點擊和滑動，而非滑鼠點擊，更加自由的握持方式和觀看角度使手機比PC更像件“物品”;高dpi和發色數的屏幕能帶來更細膩的畫面。如果利用好手機交互和屏幕的優勢，我們能營造比PC更強的擬物感。

▲擬物化設計是目前的一個熱點(圖為音樂播放軟體)
老羅會怎麼做?
老羅究竟會在人機交互方面做出什麼樣的動作呢?以下內容來自於網友討論，筆者將其中很有特色的想法分享給大家，如果大家還有什麼高見，也可以將你的想法在文章下方的評論區當中發表。
ABrush，平面設計師：猜想有可能是自動分組功能，手機上所有rom都會在安裝時自動按照tags分組識別歸類，有點像我們自己建的文件夾，但不同於文件夾(一個app被我們放在一個文件夾中後就不能放在另一個文件夾里了)，假設從屏幕外一個方向劃入(就像Android 4.1的Google Now發動方式)會跳出一個Tags列表(可以自定義排序和數量已經名稱，默認自己也會根據使用習慣像輸入法一樣自動優化排序，把使用率高的自動排在拇指最容易摸到的地方)。

▲平面設計師ABrush想法的配圖
更多網友的看法：
關聯應用創建樹形結構 手指滑動進入下一級。
不用滑動去找應用了，可能使用搜索功能(文字輸入內容搜索或語音搜索)。
也許是手勢搜索吧，預設常用app打開的手勢和直接在程序菜單中書寫app首字母應該比劃來劃去來的更smart一些。
按App圖標顏色自動分類，只顯示微縮圖標，觸摸後放大。
應用程序列表加入最近打開項。
App不用滑來滑去這個，我覺得很有可能類似LaunchCenter的Group功能，相信能在這個Group上更進一步。(每一個APP擁有更為智能的標簽和分組)
發布會看點三：顛覆式的語音交互技術
老羅的吐槽
羅永浩曾經在他的微博中提到：跟siri和它的抄襲者們的拙劣設計完全不同，我們已完成一個顛覆性的語音產品方案，我有把握你會每天用它，而不是像試siri一樣，耍弄一番就不用了。國內語音技術供應商里，訊飛的技術很好，但它是一個有國營氣質(你懂的)的企業，溝通效率巨恐怖。請問北京有靠譜的語音技術供應商嗎?我們已經等不了了!
老羅微博：Nuance的技術是IBM的，語音識別技術全球第一，但中文語料庫方面因為不重視，實際使用效果跟訊飛比還是差一些。另外，跟國外公司的合作溝通，效率也很差......關鍵是這幫臭洋鱉不知道哥是誰。
老羅微博：我等不了官僚無比的訊飛的下一步消息了。2.如不能很快解決語音技術供應商，發布會將砍掉語音方案部分，放到下一代版本中。3.方案公布後如訊飛膽敢像抄襲siri一樣抄我們，我會讓它徹底西門子。4.某流氓公司就別推薦了，為了不跟流氓合作，我連該公司最強項的音樂服務都選了其他合作商。

▲圖片來自羅永浩微博
語音助手類軟體現狀
語音助手這類的軟體大概可以拆成2層來看：(1)核心是自然語言人機交互的方式(2)語音資料庫部分採用別家公司的技術。
單從自然語言分析來說難度不大，Google，IBM等公司都有這些成熟的技術，部分國內的科研機構也可以做到。SIRI技術優越之處是集合時間地點等情景分析，各項技術的集成研發高性能的語音識別技術的確不容易。就Siri來說，產品核心優勢並非語音識別(這部分應當是Nuance的活兒)，而是構建一個智能助理系統。

▲在目前的消費級市場 Siri仍是最好的語音交互產品
老羅會怎麼做?
從老羅的吐槽當中我們可以看到，語音庫上沒有太大的問題，目前的老羅要解決的問題應該是以下兩點：(1)語音資料庫(2)人機的交互技術。尤其重點在交互技術(因為語音庫就是要從現在有的幾家當中挑一個)，而交互技術才是老說強調的會讓大家眼前一亮的部分。
前面老說的吐槽中提到過，很多人都會覺得使用語音識別軟體這種方式傻X，那麼為什麼會覺得傻X呢?因為你是在跟機器說話，一個人和一個機器交流這是一種我們不太能常見到的景象，好像瘋子在自言自語一樣，所以很多人會覺得傻X。那麼，怎樣才是不傻X的呢?無非就是使用語音助手看起來不是那麼的怪異，而是我們日常生活中常見的形態，也就是你使用手機時看起來跟別人使用手機沒什麼不同。那麼筆者大膽猜測一下，Smartisan OS的語音助手，用起來的方式將會是像打電話一樣的自然，或者是你可以直接跟語音助手通過打字的方式進行交流，這樣看起來就像是你在發簡訊。

▲使用起來不要顯得怪異 是目前語音交互軟體需要克服的一個難點

Smartisan發布會 最新消息
老羅的錘子科技首席設計師NodYoung在上公開了即將舉辦Smartisan OS的會場環境照片。從照片上可以看出發布會的現場不是劇場，而是一塊空地，自己擺放椅子。和蘋果的發布會非常相似。

▲Smartisan OS發布會現場布景
這一點在老羅的的語言當中也得到了驗證：“我這些年做的大型場館演講從形式上都是學的喬布斯的發布會(就是巨型背投幕，極少的幾束染色燈，加keynote默認主題，網上到處都是，不用預測。”同時老落也為3月27號的發布會定製了一塊投影幕布，這可能是史上最16:9的幕布，剛好16米寬，9米高。

▲Smartisan OS發布會現場布景
老羅眼中的其他手機廠商
在Smartisan OS發布日期公布的之後，羅永浩就在微博上發布了一條微博，歡迎同行、媒體等發信索取免費的發布會門票，並且明確表示參加這個發布會的媒體沒有車馬費，沒有紅包。
昨天羅永浩在微博上公布了已經去信索取門票的廠商，包括蘋果、三星、LG、索尼、HTC、摩托羅拉、諾基亞以及“中華酷聯海”中的中興、華為、聯想，還有小米。
同時，老羅還對尚未索取門票的酷派、海信、魅族說，“這幾個無知無畏的廠商還不知道等著他們的悲慘命運是什麼。”
3月27日 拭目以待
說了這么多，其實大多數都是猜測，老羅一向高調的在微博當中誇獎自己的Smartisan OS也引來了兩種截然不同的看法，支持者認為老羅將會再一次改變手機業界，為廣大安卓手機用戶帶來福音，推動手機行業的發展。反對者認為，東西沒出來，就如此高調的賣弄，無非就是再一次的營銷炒作而已。
下周三就是3約27日了，俗話說是騾子是馬拉出來溜溜，我們IT168手機頻道也將會參加Smartisan OS的在國家會議中心的發布會。屆時，Smartisan OS到底是牛X還是傻X，相信大家各自心中都會有一個答案。更多相關信息，請大家繼續關注我們IT168手機頻道的後續報道。

註：文章中部分內容來源引用自“新浪微博”，“知乎”，“網路搜索”，以及各個手機論壇和個人博客。由於版面所限，未能一一註明出處和原作者。如果您感覺侵犯到了您的權益，請聯系本文作者修改，郭建，電話138壹0051零88。

9. 趙闖:從恐龍愛好者到科學藝術家勵志人物故事

趙闖:從恐龍愛好者到科學藝術家勵志人物故事

趙闖， 國際知名科學藝術家，啄木鳥科學小組美術總監，啄木鳥科學小組創始人之一。畢業於東北大學平面設計專業。以下是我整理的趙闖:從恐龍愛好者到科學藝術家勵志人物故事，希望對大家有所幫助。

趙闖:從恐龍愛好者到科學藝術家勵志人物故事 篇1

7歲開始自學畫恐龍，21歲時他的作品《遠古翔獸復原圖》刊登在英國《自然》雜志上，這是該雜志第一次使用中國人繪制的古生物復原圖作為封面。作者趙闖，那時是大二學生，沒有經過任何美術專業學習，對於恐龍是發自內心地熱愛。

如今29歲的趙闖，是國內唯一把復原恐龍圖當成職業的畫家，他的同行在全球少之又少。截至目前，他已經創作了超過1000種古生物化石的生物形象復原作品。「可能所有人在小時候都喜歡過恐龍，而我把畫恐龍當作一生的職業。」趙闖說。

不久前，趙闖的科學畫展在北京中國古動物館舉辦。他用繪畫和雕塑等藝術作品，再現了億萬年前的世界。恐龍、翼龍、史前水棲爬行動物、古哺乳動物等生命形象在他的筆下復活，其形象之生動，色彩之艷麗，讓觀者嘆為觀止。滿臉絡腮鬍子的他，也被賦予了「科學藝術家」的稱謂。

從小喜歡畫畫，對動物名字特別敏感

上學之前，趙闖對海洋動物非常痴迷，「就像畫《清明上河圖》似的」，從家養的金魚畫到河塘里的鯽魚、草魚、鯉魚，深海中的鯊魚，把他自己認識的海洋動物全都畫個遍。他告訴記者：「我對動物的名字特別敏感，但是記人名很費勁，小時候還不識字，姥鯊的姥字很難寫，但是我看一眼就記住了，特徵我也記住了。」趙闖回憶童年的時候很是開心。

《十萬個為什麼》讓趙闖知道，原來恐龍是真實存在的大型動物，他開始翻閱各種與恐龍有關的圖書。這個較真兒的小男孩把看到的恐龍圖和文字介紹一一對照。有一次，他看到兩幅圖片中霸王龍的腳趾數目不同，就特地去查文字資料，之後拿鉛筆修改。

為了把恐龍畫得真實，趙闖特地辦了一張沈陽圖書館的借書卡，一有課余時間，他就去圖書館看關於恐龍的書，一邊看一邊做筆記。他當時就有一個想法，一定要寫一本關於中國恐龍的書。他說：「我還記得當時看到一本關於恐龍的科普書，那上面說中國恐龍有36種，現在我知道書上說的其實是36屬（屬比種范圍要大），但當時我還沒有種、屬的概念，就認為我應該畫36張恐龍圖。」

那段時間，趙闖下課後就去查資料，只要看到一隻自己沒見過的產自中國的恐龍，就把產地、特徵、年代等信息記下來。最後趙闖共畫了36幅恐龍圖，用紙板精裝，還把文字部分留出來，讓班裡寫字好的同學幫忙抄上去。趙闖將這本自製的圖冊起名為《中國的恐龍》，到現在還保留在家中。他說：「雖然現在看來拼湊得很亂，也沒有種、屬分類，但是當時特別自豪。如果書裡面沒有復原圖，我就憑自己的印象畫，比如只要書里提到它是素食類，後背上有凸起，我就覺得可能是劍龍的樣子。」就這樣，趙闖完成了他的第一部恐龍作品。

繪畫是一種語言

2004年，趙闖面臨高考，但直到考前半年，他才知道原來大學還有美術專業。之前沒有接受過專業的美術訓練的他，沒有經過考前突擊，僅僅跟著一位開畫館的師傅學了一個月後，就開始匆匆參加全國各地院校的考試。

幸運的是，趙闖由於從小練習畫畫，有良好的繪畫功底，他報考的東北大學、魯迅美術學院、湖北美術學院的考試成績都很不錯。這時趙闖犯了難，繪畫是自己喜歡的專業，但是東北大學是知名985高校，猶豫之後，趙闖選擇到東北大學學習了平面設計專業。

他認為，繪畫的確需要學習一些技法，但是主要在於自己的練習，就像武術、樂器一樣需要基本功。老師領進門，修行靠自身。「知識的吸收是最重要的。」趙闖說，「我覺得在美術學院我的思維會受限制，事實證明我是正確的，在東北大學我涉獵了很多方面的知識，思維開闊了很多。」

大學期間，趙闖修過心理學、生命進化學、物理學。在之後的繪畫中，他輕而易舉地將理論物理學、高等數學中的一些簡單理論應用在美術題材中。他說：「繪畫對我來說是一種語言，是一種表達形式，我想說的最重要，我可以用繪畫的形式來表達物理和心理的想法。」

以嚴謹的態度繪制恐龍

大一下學期，趙闖第一次接觸數碼美術，每天他回到寢室的第一件事就是上網查恐龍的資料。這時，他意識到真正的繪畫不像小時候那麼簡單，比如要畫一隻霸王龍的油畫，需要清楚地知道霸王龍的手指有幾根骨節。他開始瀏覽專業機構網站，下載專業的論文，從圖片到模型一點一點地研究。在很多情況下，為了弄清一個知識點，趙闖必須要去瀏覽英文網站，這就需要查大量相關的專業英文詞彙，甚至到最後查到的學名可能是拉丁文。那段時間他畫了大量的恐龍素描和手繪作品，繪畫越來越嚴謹，也懂得去看真正的化石。

經過持續研究，趙闖對每一種恐龍漸漸了解熟悉，知識積累得越來越多，古生物的規則在頭腦中一點點成型。他繪制的恐龍圖在學校論壇里廣受歡迎，在學校漸漸有了名氣。

趙闖更加有信心了，他把自己繪制的特暴龍、靈龍的彩鉛以及素描作品，發布到中國科學院古脊椎動物與古人類研究所的客戶網站上面，引起了專家的注意。

2006年，中國科學院古脊椎動物與古人類研究所研究員汪筱林，邀請趙闖合作繪制遠古翔獸的`復原圖。對趙闖來說，這是第一次繪制具有嚴謹科學性的恐龍復原圖。經過直接跟專家反復溝通，兩個星期後趙闖完成了草稿。2006年12月，趙闖繪制的遠古翔獸復原圖發表在英國《自然》雜志上，這幅圖配合一篇關於帶翼膜的哺乳動物化石的研究論文，將飛行哺乳動物的歷史提前了至少7000萬年。

談起繪制的過程，趙闖說：「我畫了無數的手稿，圖中的每一個細節、每一片葉子，我都仔細研究過。」

把「恐龍」當作職業

大學畢業後，趙闖進入一家出版社工作，同時認識了他現在的合作夥伴——科學童話作家楊楊。趙闖負責畫圖，楊楊負責寫文章，他們合作出版了《恐龍專家》系列10冊、《古生物畫報》系列5冊、科學藝術品《星空》等作品。

2009年，趙闖和楊楊成立了「啄木鳥科學小組」，發起了「達爾文計劃-生命美術工程」，聯合全球多位著名科學家，參與古生物化石生物形象的復原。這也是人類社會首次針對地球上已經消失的生命系統的一次大規模科學藝術實踐。項目啟動幾年來，完成了500多種古生物的精確復原，大量作品發表在包括英國《自然》雜志、美國《科學》雜志等著名期刊，出版了數十種科普圖書，舉辦了多次科普展覽，引起科學界的廣泛關注。

在國外，極少有專門從事繪制恐龍復原圖的人，用趙闖的話說：「這不是養人的行業，正常來說，很難靠這個工作謀生。」

現在，趙闖每天一睡醒就來到工作室，一般會工作到凌晨，有時候回到家裡還會繼續工作，他自嘲地說：「做恐龍復原工作讓人著迷，我已經停不下來了。」

趙闖:從恐龍愛好者到科學藝術家勵志人物故事 篇2

羅永浩的2011年，一直在忙。除了經營英語培訓之外，他還幹了三件傳布力度很大的事。

先是接到優酷邀請，作為跨界導演自編、自導了「幸福59厘米」系列短片中的《小馬》，並本質客串了一個在星巴克買咖啡時被店員逼瘋了、扇本人N個耳光的客人。此片在優酷上點擊量有960萬，褒貶不一，他在片中多少十秒的上演在微博上被轉發數萬次，讓觀者津津有味。

之後，招牌演講「一個幻想主義者的故事」也鳥槍換炮，從海淀劇院移到了保利劇院，他在報告中頗自得地流露：「假如你始終在做和之前一樣的事件，卻有一幫生疏人圍上了說你膨脹了，那麼就象徵著你快了……今年，老羅英語培訓已經開端賺錢了。」他的書架上，創業前的文藝類、科幻類書籍已經變成了經管類書籍。在做品牌這件事上，老羅通過三年的親自實驗，緩緩咂摸出點自己的生意經來。

這份年終總結已經夠飽滿了，但它在9月27日開始逐漸走向熱潮。為了自己和同樣有關不上門冰箱的人家，羅永浩被秋菊「附身」，有理有據地帶著家中冰箱門關不上的用戶們一起維權，並做好了長期抗戰的籌備。他的維權對象是領有161年歷史的、多年來在中國有良好口碑的德國品牌西門子。11月20日，他帶著三台冰箱來到位於望京的西門子公司門前，掄起了大錘。

做花費者，請智慧，請

我在老羅英語培訓學校的辦公室里見到羅永浩的時候，他正對著一卷紙巾猛擤鼻涕——從9月27日到當初，維權的事讓他疲乏不堪。但就在采訪兩天後，12月20日，他在海淀劇院舉辦了公然售票(票價100，只有來到現場加入活動就能夠憑票退款，實際是免費的)、並擬邀請300家媒體前來圍觀的「最後一次砸冰箱」運動。

他疲了，跟進這件事的網民們也疲了。羅永浩很坦誠地告訴我，這次的門票賣得不太好，到12月18日只賣出去一半，有一局部起因是他終日在微博上說這件事，聽得別人都煩了，誰還會大老遠買票上這兒來聽。

從9月27日隨便地發出第一條埋怨冰箱門關不上的微博開始，羅永浩的微博就浮現出一種終日刷屏的狀況，主題永遠是西門子。「第一條發出來後，誰曉得全中國這么多家庭里都有這個問題，老婆怪老公不關門，大人罵孩子沒關好，搞得那麼不協調，鬧了半天都不是消費者的錯，是產品的錯。」

於是，他用他的方法留存證據。他拍下冰箱門關不上的視頻宣布在微博上，請家裡情況相似的網友們都站出來，促使一些網友也把自家的視頻上傳;去北京三十多家家電賣場，拍攝在售樣機的關門情況;爾後又購置了一批樣機和新冰箱，清楚地拍攝新冰箱的關門情形;同時，他招集在北京的消費者，登記姓名和聯系方式，出錢讓他們去買新冰箱，拉回這些有問題的舊冰箱……但收集這些證據，本錢十分高。「找人拍攝、買冰箱、運輸、跑賣場、租海淀劇院……我過些日子會列一個用度清單頒布，賜與後維權的人參考。」

在徵集材料的同時，羅永浩與西門子方面也在溝通，他給出一個期限，若溝通無果便要去公司門口砸冰箱。

破刻有人質疑他為何不走正常渠道維權，非要損壞冰箱來博眼球。羅永浩沒多說什麼，只是在博客中放出了分為19段、長達94分鍾的消費者維權錄音。

在這段錄音里，老羅的朋友DavidXu，同樣是「關不上門冰箱」的應用者，試圖走畸形維權途徑，被當做皮球踢向了10個有關部門、打了19通電話後仍然未果。這10個部門包含北京市消協、家用電器質監站、北京市技巧監視局等等與商品德檢、消費者投訴等直接相乾的部分。這段錄音被羅永浩戲稱為「21世紀版的22條軍規」，是「任何玄色風趣的作家都寫不出來的」。

恰是因為在中國正常維權通常無果，才有了11月的第一次砸冰箱。當天引來海內外數百家媒體報道，那天砸的三台冰箱，分辨來自於音樂人左小祖咒、作家馮唐和羅永浩自己。「我媽在東北老家，那一晚上調台時看到好幾回我的消息，嚇壞了認為出大事了。我預計也就北京七八家媒領會報，沒想到全國都知道了。然後，西門子看事兒大了才出來談話了。」

12月4日，西門子家用電器中國總裁羅蘭·蓋爾克通過視頻，向對西門子冰箱門封閉後果不滿足的消費者致以歉意，並稱將對所有碰到冰箱門關閉問題的消費者免費供給上門服務。看起來這事就該告一段落了，但很顯明，蓋爾克的這段話羅永浩並不買賬。

質疑羅永浩炒作的聲音判若兩人地響起來。但這傷不了他，他照例藐視一笑：「這些人智力有問題。我從9月底到現在，三個多月，天天花在微博上四五個小時，這些時光按我的工作換算，夠買200個冰箱了。這事很簡略，只要他肯否認他的產品有問題，並且明白地告訴所有消費者是哪一個批次、哪幾款有問題，許諾免費上門維修，我就收手。現在他們採用的是在微博上看見一例毀滅一例的措施，給主動提出控告的網民們發私信，上門裝置閉門器。但是中國有多少人不上微博，大媽大嬸的冰箱誰去管?」

不少人都以為，如果西門子的高層樂意花個半地利間去網上懂得一下羅永浩的話，他們興許會修正那份報歉書，並撤回還在賣場里的沒有安裝閉門器的冰箱。羅永浩一再表現，他不想被這件事逼成一個好漢，也不盼望西門子在遷延中披上個邪惡大企業的惡名。但看起來，這調演變成馬拉松式維權。

最後一次砸冰箱，不意味著老羅的退出。每個人都好奇搞出這么大動靜了，接下來怎麼辦。他樂了。「我有太多事可以做。我盤算先送這些冰箱去德國、日本的質檢機關做檢測，得到第三方的一個論斷。而後我就帶著它們去柏林、東京、紐約街頭，邀請過路的友人們來嘗嘗這扇神奇的門，看它是不是關上就彈開，然後揭開大LOGO，請他們聊聊有什麼主意。拍完這些就做一個紀錄片，送去德國參展，他們資本主義國度不就最愛好這種個人與邪惡的大企業抗衡的主題嗎?」

像這樣的點子羅永浩能想出很多。然而對一個自己也有生意的人來說，陣線拉這么長利弊如何?

「這三個月我什麼都沒干。老師培訓延誤了，推廣和市場一點都沒碰。但市場部的共事告訴我，榮幸的是，這三個月我們的品牌宣揚效果是無比好的。坦率地說，這件維權的事是一個正面的形象，我絕不避諱自己在這里所取得的。但這個和去汶川地震災區一樣，一開始沒有什麼念頭，都是沖一個好成果去的。在途中給自己帶來了聲譽，這不是壞事。」

做老闆，要閃著人道的光環

作為一個消費者，老羅是良多商家都怕的那種。但他自己不怕這種消費者，由於他給老羅英語培訓定的目的很高，是「差別於其他培訓學校的」，是「不一樣的」。

這句話總是被學員們拿來反詰他。在一次授課時，羅永浩發明大教室里200來人，每節課停止都是滿地的紙屑，干凈工人很難清算，他就在課上提示同窗們不要亂扔。

有個和他很像的「杠頭」站出來說：「為什麼教室里不能多一點垃圾桶?」

老羅說：「從小到大教室里不都是前後各一個垃圾桶，豈非走道上也要放上嗎?」

這個「杠頭」接著說：「你不是說你們跟其餘學校不一樣嗎?」

後來，這間教室里沒有人再亂丟紙屑了。「我數了數，一共放了17個垃圾桶。他們隨意一扔，就扔在垃圾桶里了，問題算是解決了。」

寒暑假班的宿舍，老羅很器重，都是提前去看。除了要有空調、暖氣之外，他還要去看每一層的公共衛生間。

「你知道北京近郊有不少學校的廁所里頭每個蹲位眼前是不門的，這讓上廁所的人認為朝里蹲和朝外蹲，是個哲學識題。」為了學生們更舒服地如廁，老羅會自動請求給租借的衛生間裝上門，有學生投訴門上沒有插銷，他也立即部署後勤職員去補上。這件事他寫在了博客里。「此後我的朋友們看見我，都感到我額頭上閃著光，寫著三個大字：人性化。」要做到這一點不輕易。羅永浩常常反復一句話：「我老是高估了咱們的同胞。」

2011年春節，他決議留下來陪讀寒假班的學員們一起過，邀請了朋友張瑋瑋和郭龍來給大家唱歌，還從自家學校掏錢買聯歡會的零食。「我們按35塊錢一個人的尺度買的，汽水、瓜子、花生、巧克力威化。後來我把這些吃的放到教室後去忙別的，結果就有一小撮人默默地腋下夾著五斤巧克力威化走了，三番五次的，桌上就快沒了，只剩些廉價的瓜子花生。我看了之後氣得要命，也不好當面發生，就跑去隔壁教室踢板凳賭氣，然後決定當前不陪這幫小兔崽子過年了。安靜了一下我想，拿走吃的人數還不到學員們的10%，大部分人都沒有干這個事，還有10%的同學幫著我們一起擺桌子什麼的。我總不能為了少數人，覆滅了大部分人的幸福吧。如果不做企業，我大略很難懂得這一點。」後來，羅永浩讓同事把剩下的零食分裝在塑料袋裡發下去，2012年春節，他打算一進屋就發每個人的，算是挽回了大部分人的好處。

老羅的學校2011年在業務上拓展了不少，開拓了留學咨詢業務，這要謝謝出版人路金波，他曾提醒老羅：「一個有信用的商人就應當去做信譽不太好的行業，比方賣牛奶。又比如在濁世里開銀行。」這兩個「好比」確定是玩笑話了，老羅在信譽不算好的留學征詢行業里站住了，他打出的「有福了」的廣告，告知人們老羅來做留學了，你們不會被蒙了。這句「有福了」之後，半年裡他播種了160萬元的營業額。

2011年，老羅英語培訓盈利了。羅永浩要給員工們發年初雙薪，還會給他們發冰箱。「人性化的老闆斟酌到員工們大部門是租屋子，里頭有冰箱，我打算給他們發京東的券，首先推舉購買能關上門的冰箱，當然那券什麼都可以買。」

10. 羅永浩在創建錘子科技之前，他創建了老羅英語培訓學校發展怎麼樣

老羅英語培訓學校是羅永浩自己創立的第一個培訓結構，他以為以他在新東方的經歷可以自立門戶，但是後來才發現他根本就不是搞教育的料，雖然他的培訓班口碑還不錯，但是始終賺不到錢，基本上每年都處於虧損的狀態，這也直接導致了後來將老羅培訓學校關閉。

羅永浩自己也公開說過，從開老羅英語培訓的第一天起就不開心。我想她不開心的主要原因的還是他實際上是不喜歡開這種培訓結構的，這種生活根本不適合他，不然他也不會動新東方出走了。